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    《演员请就位》,不该只爆郭敬明和赵薇

    2019-10-17 10:08:39 资讯 180阅读

    原标题:《演员请就位》,不该只爆郭敬明和

    《演员请就位》播出一集后,前前后后各种“爆点”与“辩论”一点也没落下。在长达3个小时的节目中,所有发酵的话题基本都聚焦在四位导演身上。事实上,《演员请就位》更多的是把焦点放在“导演选角”。

    毫无悬念《演员请就位》是近期最热门的综艺节目。

    不仅连续三天蝉联“骨朵热度指数排行榜”第一名,打响了第四季度综艺节目的第一炮。

    播出一集后,前前后后各种“爆点”与“辩论”也没落下:

    #明道今年演的第一场戏#、#陈凯歌没选明道#、#郭敬明反驳李诚儒#、#赵薇太有梗了#、#赵薇谈演员门槛变低#……

    部分热搜话题

    吊诡的是,长达3个小时的节目中,所有发酵的话题基本都聚焦在四位导演身上,几乎没有在讨论演员的演技。

    其中最火的一段cut,莫过于董力、郭俊辰出演电影《悲伤逆流成河》片段后,老戏骨李诚儒和新生代导演郭敬明的“奇葩说”式的辩论。

    李诚儒直言:“坐在这看这个,如坐针毡,如芒刺背。”

    而郭敬明则反驳:“你可以永远不喜欢,但请允许它存在。你可以继续讨厌你讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢”。

    这场“手撕”的戏码,目前暂时已尘埃落定。

    毕竟,这不是一档讨论剧本,甚至是演技的节目。根据官方介绍,《演员请就位》更多的是把焦点放在“导演选角”。

    这也就不难理解,为什么导演的风头远远盖过演员。

    热搜过后,也不仅让人产生疑虑:这出台前幕后都是“戏精”的大戏,是否真能调教出演技高超的演员?

    结果我们尚且不得而知,但是从四位导演那里,我们或许可以瞥见答案。

    1

    演技,是可以教的吗?

    《演员请就位》集齐陈凯歌李少红赵薇郭敬明四位不同风格的导演,50位“戏龄不一”的演员进行考核比拼。

    四名导师组合也很均匀,两男两女,分别代表着老去的自带荣光的第五代导演和熠熠升起的新生代导演。

    以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程,从导演和演员的表现可以管窥电影发展的现状。

    戏剧大师波列斯拉夫斯基说:

    “演员的艺术是教不了的,他生来就得拥有才能;但是,把他的才能突显出来的技术是可以教的,并且,非经教授不可。”

    在明道和陈若轩表演《破冰行动》片段中,充分说明了导演的重要性,也验证了演技是可以教的。

    明道饰演林灿,陈若轩饰演李飞。两个人各自抓了对方的父亲祠堂对决,明处较劲,究竟谁能更狠下心牺牲父亲。

    演出结束之后,四个导演给出了自己的看法——

    四人当中最具争议的新生代导演郭敬明,为了表现自己的导演专业能力,长篇大论两个演员的技法不对——话剧式的表演,克服表演的虚荣心。

    专业吗?够专业!

    语言包装很到位,就是有点儿听不懂,真正懂戏的导演,根本不用照本宣科地科普表演名词,而是用通俗的语言让人懂戏。

    从明道和陈若轩的反应就能看出来,郭敬明的点评太“飘”,没有实质上的帮助。

    赵薇则快刀斩乱麻,直接点评演员演技上的缺陷:

    陈若轩结尾目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力,一个真正的悲伤,长时间的嘶喊也会有点过度的表现。

    李少红导演也是如此,直接指出明道的角色本是一个打手,具有野性。

    她认为,明道举枪的姿势不对,角色与剧本的脱离会给人一种非常错乱的感觉。

    通过赵薇和李少红两位导演的点评,或许观众也都恍然大悟,发现究竟是哪里出了问题。

    陈凯歌导演更是霸气,直接下场导戏。

    陈若轩最后用来过猛的嚎啕来表达,不想失去父亲;陈凯歌导演一针见血地指出:我没有受到情感上的震撼,情感上的震撼就是对面是我的父亲。

    “但从这段戏来说,最核心的东西就是父子关系的情感表达,重在如何抉择。

    “如果前期没有把父子关系表现出来,那最后的嚎啕不过是情感上的鸡肋,对剧情其实没有实质性的帮助。”

    这也是几位导演说的陈若轩戏过了的真正原因。

    在经过陈凯歌的现场导戏之后,两人再次表演这一片段时,陈若轩和明道的表演明显上升了一个层次,状态一下子就不一样了。

    几位导演都指出了陈若轩的不足,但是只有陈凯歌明白直接、深入浅出地直指根本。

    导演的价值瞬间突显,场外的演员看到这场免费的大师课,也对自身在细节上的缺失进行了反思。

    陈凯歌曾说过:

    “电影是导演的艺术,所有电影中间的每一个画面,都是出自导演自身的想象。”

    导演是集体创作的核心和灵魂,是剧组的领路人。

    导演的单项能力不如演员、摄影师、编剧的专业能力,但在综合能力上,他必然是整个剧组里最强的那一个,也是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。

    节目叫做《演员请就位》,喊出这句话的是导演,节目需要比拼较量的不仅是演员,也包括导演。

    2

    导演的“信念感”与“信任感”

    早在2017年,浙江卫视推出的《演员的诞生》,是一档实打实的演技竞演综艺。

    虽然首批导师章子怡、刘烨、宋丹丹三人均为演员出身,虽然不是导演,但在演艺圈摸爬滚打多年,足以胜任导师的位置。

    不过,节目看点大多集中于选手本身,也让我们重新认识了不少新老演员。

    去年,王菲的综艺首秀《幻乐之城》,同样也和演技有关。

    这一次,由唱演人与幻乐导演组成拍档,不过导演依然隐居幕后。大家的讨论仍在演员身上。

    于是,当《演员请就位》终于把导演请到台前,甚至亲自导戏,这无疑是某种程度上的“胜利”。

    陈凯歌和李少红作为第五代导演,是和祖国一起成长起来的一代。

    他们在少年时代卷入了社会大动荡的漩涡中,对家国情感和光影艺术有着自己独到的见解。

    比如陈凯歌的成名作《霸王别姬》,让我们不仅关注到了演员的演技,还有电影本身的题材和内核。

    《电影文学》曾评价陈凯歌:

    剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响,展现人的复杂性,同时,针砭不合理的非人道的人性弱点。

    《霸王别姬》

    再如李少红,因为几乎没有关于她的热搜,所以在节目中没有太强的“存在感”。

    但她执导的作品,对于中国影视发展的意义不言而喻。一部《大明宫词》,从女性视角诠释历史人物的复杂性和传奇性。

    女性独立自强、男女平等的观念始终贯穿着李少红的作品,她用自身影视作品中独特的女性视角,表达出对于女性生命的特殊感悟。

    《大明宫词》

    两位导演都是从电影学院科班出身,直接当了导演;先进摄制组学习,然后做助理导演、副导演,一步一步地晋升为导演。

    丰富的指导经验,漂亮的履历,时间的积淀,奠定了他们在影史上的地位。

    而赵薇和郭敬明则是代表了正在成长中的新生代导演,他们的成长路径完全不同于第五代、第六代导演的科班出身。

    他们的身份更加多元化:演员、编剧、还有大学毕业之后当导演的……

    2013年,赵薇执导处女作《致我们终将逝去的青春》获得了7.18亿的票房,创造了中国女导演票房成绩的最高纪录。

    从演员到导演,赵薇这一路走了20年。某种意义上讲,她很多新人导演一样,在面对自己的“FIRST”时,会遇到很多壁垒和质疑。

    《致我们终将逝去的青春》

    而郭敬明则是由作家身份,直接转换成导演。

    2013年,两部《小时代》分别于暑期上映,合起来拿下了7.8亿票房,超越了同年漫威的《钢铁侠3》,仅次于周星驰贺岁档的《西游降魔篇》。

    《小时代》

    他们在当年电影市场能够成功,与老一代导演作品相比,更加接地气,紧抓年轻一代人的注意力。

    然而,新生代导演自身的局限性,也导致他们的作品多是青春剧,高流量和高票房,口碑却不尽意。

    这也是老戏骨李诚儒所批判的“高中生谈恋爱”题材,没有教育意义。

    反观说出这番话的李诚儒,参演影视作品无数:《西游记》《我爱我家》《编辑部的故事》……

    最深入人心的一部,还是搭档王茜的刑侦剧《重案六组》,不仅树立了独具特色的人民警察形象,单就教育意义来说,至今在国剧中也是数一数二的地位。

    《重案六组》

    并不是反对青春剧,影视题材原本就应丰富多样,适合不同的受众层面。

    对电影艺术来说,不管何时都要有它所表达和呈现的意义和价值,而不是一味的只会“撒糖”,成了香艳好吃的“毒苹果”。

    3

    导演光环下,被忽视的“演员”

    英国著名的电影理论家理查德·戴尔在他的论著《明星》当中写道:

    “明星并不是某个真实的男人或女人,而是一组符号形象或者文本,是一种由电影和大众传媒等媒体一起参与塑造的‘被建构的个体’。”

    这也是人们常说的,演员需要在广泛的体验之后,才能在表演的当下,准确地定位自己饰演的角色所属于的情绪层次。

    赵薇在节目中提到,演员是个很辛苦的职业。因为你要演悲伤的戏,只有达到它,才能够真正地刻画,才是个好演员。

    那么,《演员请就位》有没有好演员?

    有的。比如在台湾古早偶像剧时期就脱颖而出的明道,靠着一双炯炯有神的目光和走路带风的样子,成就了最经典的“霸道总裁”。

    《王子变青蛙》

    戏龄15年的张榕容,最光彩夺目的一次亮相是在陈凯歌的《妖猫传》,将“四大美女”之一杨玉环的尊贵和美艳展露无遗。

    《妖猫传》

    当然,演技的好与坏不能仅靠某一部或每一类型的作品来判断。

    在开播之际,节目组曾公布了一组关于“怒目”的“表演小考”,其中自然不乏亮眼的,但也有部分年轻演员的表现……一言难尽。

    正好应了一位网友的评论:有些明星不火也是有原因的。

    不光情绪,演技还能以正确的语调来诠释不同情感。演员只有情感足够充沛,才能够将各种情感精准地用肢体和语言表现出来。

    当然,演员演戏并不是独角戏,而是几个演员之间共同完成的。节目中,演员之间互相飙戏来衬托演技,其实并不准确。

    就像周迅和秦海璐在影评节目《表演者言》当中指出

    “飙戏”是被营销和娱乐媒体创造的词语——一场好的对手戏,应当是演员两相给予和配合,相互踩着对方的节奏抵达戏剧高潮。

    而在很多时候,我们看到演技的不对等,更多的还是来自市场的选择:演员门槛变低,真正热爱表演的人却接不到戏。

    今年已经39岁的明道,也在节目中透露,这是他今年的第一场戏。

    站在导演位置的赵薇,虽然未必提供了一个适用于所有人的示范,但她或许身体力行地回答了这个困扰诸多演员的问题:演员的职业困境并不仅仅受限于年龄。

    这个节目以后会怎样,咖爷不敢说。

    但是亲眼见证导演们下场说戏、导戏,对演员也好,对注视荧屏的观众也好,都能更加理解光影艺术,也更加敬畏那些用真心全力付出的导演和演员们。

    是的,没错,好演员的时代到来了。

    《演员请就位》中你最喜欢哪一位导演?

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    本文由文化咖原创

    本文作者 |蓝曼卿 @文化咖孵化工场成员

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